DIBUJO DE ARQUITECTO
Sylvio Emrich de Podestá
PENSANDO EL PROYECTO
No se comienza del nada
no se llenan vazios
no se buscan formas
no se inventan colores.
apenas e inquietantemente
se sueña, y el sueño
encuentra colores, formas,
plenitud y garabatos.
trapecios, paralelas,
conos, círculos
que yá existen y solamente por eso
pueden existir.
SIMULANDO EL PROYECTO
esta es la proximidad
mayor que el sueño
consigue con lo que
estaba, quieto
en la punta del lápiz.
suelto en el aire
como proyección
tridimensional,
caleidoscópio
múltiple pero previsíble:
esa es su sorpresa.
Carlos Alenquer
Este albun de dibujo condensa una grandeza de significado que nos gustaria que todos, no solamente los iniciados, pudieran comprender.
La teórica capacidad de dibujar no es una dádiva genética.Todos dibujan cuando pequeños, es nuestro primer lenguaje gráfico, sígnica, y que lentamente va siendo denegrido por los aprendizados poco ortodoxos que establecen parámetros representativos y formatos de papeles oficiales, limitando o podando nuestra criatividad inicial, tan rica y libre.
En la arquitectura "(...) el dibujo es una operación de lenguaje com doble sentido: por un lado, los dibujos presentan ideales trabajando en la propuesta de imágenes para proyectos; por outro lado, indican operaciones, haciendo posible la materialización de la imagen representada. En general, a partir de la demostración de la capacidad del dibujo como representante de la arquitectura, las concluciones consecuentes de este trabajo se orientan para la necesidad del estudio y ejercicio del dibujo, como dimensión ontológica de la actividad de proyectar de la arquitectura". Arq. Rafael C. Pessone en "El dibujo como Signo de la Arquitectura".
Pero el hombre viene hace mucho buscando una forma de lenguaje que de alguna manera pueda ser entendida por todos, com la intención de revertir la división de las lenguas, que como castigo acaeció en la construcción de la Torre de Babel.
Esta búsqueda por un "esperanto" se manifiesta ocasionalmente en la música que consigue penetración en todas las tribus.
Por outro lado, se existe algún esperanto profesional, podemos decir que uno de ellos es el dibujo de arquitectura. Código de acceso universal, el "garabato" de ideas de arquitectura, que va del croquis a la computación gráfica – extremos de todas las técnicas inimaginables – siempre permitió a los arquitectos una comunicación y esta capacidad de representar sus ideas através del dibujo, aproxima el dibujo de arquitectura de las artes plásticas, o de momentos próximos de estas artes, pero com emociones ya definidas y por dentro de técnicas estructurales y de intenciones que puedan contener lecturas proyectuales de nuevos espacios.
En esta aproximación com las artes, como una forma de expresión, el arquitecto o "el artista"- dice Delfin Amorin, arquitecto pernambucano de origen portuguesa, grande profesor y profesional – es un ser altamente enriquecido. El artista criador no es un loco o maniático, pero la más sensible y humanamente rica de las criaturas. Sus órganos de percepción de la naturaleza y de la sociedad están enormemente cultivados – lo que equivale a decir que su riqueza interior, es el resultado de una elaboración intensa y viva, amplia y profunda de una sensibilidad – el instinto es necesidad humana ".
Pero es necesario para el arquitecto, y solo le resta esa salida, tener dominio de su lenguaje / vocabulario, en el sentido léxico de la palabra y como un escritor, que más allá de produzir o componer su personaje, debe estructurar la trama en un lenguaje coerente para com el público que pretende alcanzar. Bajar del pedestal del que se referia Venturi, aproximarse de las personas y perder este estigma de buen dibujante de frentes bonitas, sub-producto de la ingenieria.
Grandes maestros dieron a su trazo, emociones próximas de la intención final del proyecto. El croquis aproxima la emoción del registro de la emoción. La arquitectura de Kahn está registrada en su carbón como la cruz de Brasilia de Lúcio Costa, los dibujos com Futura de Niemeyer, los "ingenuos" croquis de Graves, texturas de los dibujos de Mario Botta, Carlo Scarpa, Tadao Ando, Corbusier, Aalto, Frank Gehry, Rossi y tantos otros.
Son dibujos que hablan el Esperanto Arquitectónico. Son jeroglíficos que pueden ser decifrados por toda una comunidad atenta.
Según Charles Blanc "el dibujo es el pensamiento del arquitecto, es la imagen presente del edificio futuro (....) por lo tanto el principio general de la arquitectura – es su esencia" y puede tener varios usos: puede servir para anotaciones, relatos de viajes, servir para el perfeccionamiento de un proyecto, permitir visualizaciones en perspectiva, corregir proporciones, simular espacios intuídos o simplemente buscar soluciones estéticas.
"El dibujo, como expresión de la intuición, del deseo y del intelecto del arquitecto es la más pura forma de revelación de su arte. Líneas no son apenas formas, pero sentidos, soluciones espaciales que llevan en consideración toda la organización ambiental y también todo el caos de las relaciones entre signos historicamente dados. Es a partir de este material simbólico y topográfico que se desenvuelve una iconografia propia del dibujo arquitectónico". Sociólogo Euclides Guimarães, Dibujo de Arquitecto, AP Cultural.
Ahora, para que estos dibujos puedan tener un verdadero significado, que representen una etapa en el proceso de producción arquitectónica, se exigen conocimientos y procedimientos que son inherentes a esta actividad. Este conocimiento específico hace de la arquitectura, una actividad que no puede ser hecha por acaso. Se debe partir de una intención real de que se va a produzir un objeto arquitectónico, un encuadramiento urbano, una modificación consciente del paisaje. Por eso es necesario tener un conocimiento teórico, tecnológico, y poseer un vocabulario/lenguaje, para que pueda ser manifestado.
La utilización de este tipo de herramientas hace com que el arquitecto tenga outra finalidad más allá de la histórica producción de dibujos com el objetivo final de la obra : la de productor de un material prospectivo, capaz de formular conceptos y referencias arquitectónicas.
Es cierto, que por tradición, la arquitectura fue siempre analizada como una obra construída, pero millones de conceptos adoptados a lo largo del tiempo, fueron resultado de estudios de proyectos que no fueron construídos. Casi todo el estudio de la arquitectura se hace a través de la información. Conocemos la arquitectura de ayer y de hoy a través de la información y la necesidad de este vocabulario "esperanto" universal, es para que el arquitecto pueda tener sus propuestas comprendidas a través del uso de su lenguaje, de sus simulaciones y así, más allá de la finalidad básica del poyecto, puedan estar allí contenidos todos los elementos que le dan referencias, expandiendo su actividad o la comprensión de lo que se debe hacer, para que crezca su actuación, sea ella com una finalidad prospectiva o tenga ella como finalidad la propia obra.
Debemos criar mecanismos para que nuestros proyectos se tornen explícitos de tal forma que pasemos a considerarlos verosímiles, de existencia efectiva, virtual, no totalmente real, pero como una especie de dimensiones paralelas, como una cyber-arquitectura, "con la representación permitiendo una ante-visión de la idea expresándose en su definirse progresivo , utilizando de procesos que permitan que nuestros sentidos perciban el espacio 'virtual' en un tiempo congruente com nuestra capacidad mental de fijar imágenes, aproximando los momentos de la concepción a los de la representación, en "loopings", en círculos concéntricos. Así la representación se transforma en solicitación, en un proceso de abstracción lógica y fantástica destinada a representar de antemano, pero también destinada a penetrar y vivir el producto."
Arquitecto Franco Montanari, Vendere L'Idea – Spazio Vistuale e Tempo Reale nel Disegno della Cittá, LaMU.
La arquitectura teniendo esta "realidad virtual" puede trabajar la revigoración de espacios presentes mal utilizados, evaluar errores y aciertos cometidos en el pasado, vislumbrar el futuro. La existencia de esta posibilidad, de un universo signo, proporciona al conocimiento una cierta autonomía que, vista por un lado, "provoca alarma pues corremos el riesgo de enajenar nuestro cotidiano y nuestro ambiente, como una emboscada, una huída de lo real , 'un seductor éxtasis de la mente'",( Franco Montanari, idem) corriendo así el peligro de perder las reales referencias. Pero por outro lado, "solidifica la posibilidad de un debate mucho más amplio a respecto de los conceptos y de los símbolos aprobados en su órbita." (Euclides Guimarães)
Proyecto y obra eran situaciones aproximadas de un mismo objetivo. Las nuevas tecnologías imponen una ruptura en nuestra forma clásica de pensar y establecen nuevos valores para el hacer arquitectónico, proponiendo nuevas configuraciones para la arquitectura.
Podemos, frente a estas ideas, sugerir una clasificación NO CONSTRUCCION, o sea, teniendo estas herramientas – la información en todos sus tonos – podemos establecer al menos cinco divisiones, en principio empíricas:
1- Arquitectura (s) que no existen más: podemos dar como ejemplo el conocimiento que se tiene de arquitectura(s) que no existen más o que nunca existieron como Las Siete Maravillas del Mundo Antiguo o la ciudad perdida de Atlántida, etc.
2-Arquitectura(s) que no fueron visitadas: no es posible ni representativo hacer hoy lo que sugeria Le Corbusier cuando decia que seis meses por el Mediterráneo corresponderia a un curso de Arquitectura. Aprendemos de Aalto en Finlandia, Hassan Fathy en Egipto, Scarpa en Itália, etc. através de la información lo que se parece mucho com cursos de arquitectura, algunas tesis de maestrazgo y doctorado.
3-Arquitectura(s) referenciales o de referencia : un buen ejemplo son los concursos de arquitectura donde existe la presentación de varias propuestas y donde se sabe de antemano que solamente una será la elegida, transformando todos los otros proyectos que no son premiados, en soporte analítico o en una referencia necesaria que apoya al vencedor, estableciendo así parte de los criterios utilizados en la elección.
4-Arquitectura(s) no construídas: son varios los ejemplos y para citar algunos, los proyectos no construídos de Louis Kahn o construídos virtualmente, como la Sinagoga de Hurva, por el arquitecto Kent Larson; proyectos de Ledoux, Schinkel, Gandi en Nueva York, Peter Cook, Zaha Hadid y el definitivamente NO CONSTRUCCION, Franco Purini y su esposa, etc.
5-Arquitectura(s) prospectiva: simulaciones de situaciones futuras o pasadas, grandes estructuras de la década del 60, ciudades o plataformas submarinas y espaciales, simulaciones urbanas, que tienen en común comprobar propuestas legislativas, ambientales, reconstruir antiguos "habitats", civilizaciones, vislumbrar el futuro.
Es la arquitectura a través de publicaciones y bancos de datos, o sea, arquitectura como discurso y como cyber-cultura.
Desaparece la transcendencia del lenguaje y surje lo virtual, abreviando y dando la relación espacio y tiempo, y esta instantaneidad trae a esta percepción la intimidad entre lo real y lo ficticio, como fue dicho.
La arquitectura, entonces, fruto de un exaustivo proceso intelectual permite ser intelectualizada de tal forma que el proyecto concebido y la obra pasan a tener valores propios, o sea, la definición intelectual de la obra define una obra en sí.
En este nuevo universo de la arquitectura, el dibujo de viaje, el croquis inicial, el dibujo "mendelsohniano" de la obra construída, permite el ejercicio de la comprensión de la obra en su tridimensionalidad, en su colocación urbana, etc. y estimula el aprendizaje de otras arquitecturas o de la arquitectura personal, transformándolos en expresión, en esta arte que tiene caracter proprio.
En su función analítica, responde por el registro del hacer y del ver, define y estructura una tesis.
"El lápiz, la pluma penetra sutilmente en el cerebro, revuelve las esquinas más recónditas, descubre a las chicotadas y se lanza sobre la hoja blanca. El negro sobre el papel se ríe de forma diabólica, guiña con sus esmeradas líneas y descansa en las superficies de terciopelo, excita y acaricia. La tempestad murmulla, la arena gira, el sol tritura y como siempre el arco del horizonte se extiende tranquilamente sobre todas las cosas."(Max Pechstein)
El "para casa" queda por cuenta de Delfin Amorin que en su clase de Cordenación de Planeamento Arquitectónico I, proponía:
1- Dibuje el ruido de un tanque de guerra cuando pasa en una calle empedrada.
2- Dibuje el ruído de un carrito com ruedas metálicas pasando por la misma calle.
3- Dibuje líneas que expresen asperezas, dinamismo y acción, estabilidad, indecisión e inestabilidad.
4- Dibuje un cilindro vertical que exprese emotividad, impacto intelectual, espiritualidad. Un outro que exprese peso, materialidad, pobreza formal.
